悠悠美学生活馆

“纯美”与“审美”

2009-03-02T20:57:00.000-08:00

美是客观存在的，美进入批评的过程则为审美。美一旦进入批评，就不能脱离伦理价值的判断，必然以伦理的价值为基础。

康德、雪莱等人认为美是超功利的、超越道德目的的；而柏拉图、托尔斯泰等人则认为美是功利的，因为作品本身就包含了作家的道德立场。

基本上，这两种观点不矛盾，都是对的。只是，他们讨论问题的出发点不同，前者讨论的是客观存在的美，即所谓的纯美；后者讨论的是审美。客观存在的纯美和对它们进行评价和批评的审美是两个不同的概念，我们应该把它们区别开来，不能混为一谈。

美应该包括两个方面：一个是美的本质，另一个是审美。从美的本质来说，它是超功利的。比如鲜花，就其性质而言是美的，不会因欣赏者的不同而有所改变；比如诗歌，就其性质来说是美的，也不会因为欣赏者的不同而改变其性质。这是一种客观存在的绝对的纯美，是美的一种客观存在，并且是超功利的。但是，当这种美一旦进入审美的过程，就不再是纯美了，而变成了带有欣赏者个人立场和道德倾向的审美了。而作家的个人立场和道德倾向不同，他们对美和善的情感和评价也就不同，因此审美是带有功利性质的。

“美”与“审美”是两个不同的概念。美是客观的，审美是主观的。因此，当我们讨论美和审美的时候，应该把它们区别开来，批评文学也同样如此。美的价值需要通过审美去发现，去欣赏，去评价。在审美过程中，审美的主体不同，对美的评价有可能不同，因为这涉及到审美主体的道德情感、道德经验、道德观念、道德倾向、道德判断等问题。

美本身是一种客观存在，而审美则是一种主观感受。审美结果或者是审美价值会因为审美主体的变化而不同。

（课堂笔记2008）

听雨的三种境界―――美学浅谈

2008-07-20T20:44:00.000-07:00

“美学”这个中文词，是从西文的“Aesthetics”一字翻译而来的，是一门既古老而又年轻的学科。说它古老，远在两千多年前的古希腊的学者们，如毕达哥拉斯、柏拉图、亚里斯多德，或是中国古代春秋战国时期的许多思想家，如孔子、孟子、庄子等人，都已经有关于“美”的丰富思想和深刻研究论述。中国的《乐记》，柏拉图的《文艺对话录》、亚里斯多德的《诗学》，都是古代专门的美学著作。说它年轻，因为美学作为独立的学科，是到近代才开始被确定下来的。

最早使用“美学”这个词的人，是德国的一位名叫鲍加顿（Alexander Baumgarten）的学者，他于1750年首创此词。而这个词是源于希腊字“Aisthesis”,意思是指“感性的知觉”。最初是用来区“精神认知”与“感观认知”的活动。

从西洋哲学史中，我们知道关于“美学”的境界问题，于德国大哲康德（I.Kent）的批判哲学时期达到顶点，他把美学定义为“感性的知觉”。后来通过德国浪漫主义哲学家费希特（Fichte）、谢林（Schelling）直到黑格尔(Hegel)，把“美学”争论达到顶点。

“美学”顾名思义，当然是研究“美”的学问，其中心问题正是哲学上对“美”的探索。因此，在这里，我们要了解美学之前，必须先对“美”之本意有所认识，以下就以中文“美”之本意以及西文“美”之本意作进一步的了解。

（一）中国“美”字的本意
中国“美”字，就其字源上看，是由“羊”与“大”二字形成的，在甲骨文的写法是“”，而金文的写法是“”。中国汉朝的许慎在其所著《说文解字》一书中，把“美”解释为：“甘也，从羊从大，羊在六畜主给膳也，美与善同义。”
由甲骨文或金文以及《说文解字》的呈现中，我们可看出中国“美”字，是由“大”字与“羊”字构成，而“大”字，从字源上看是指“一个人站立的正面”（大）。故在许慎的《说文解字》中对“大”的诠释是：“天大、地大、人亦大、故大象人形。”这也就无怪乎孟子说：“大人者，不失其赤子之心者也。”（孟子。离娄下）这里可看出古人之所谓的“大人”指的是：那些有能力保持婴孩般天真本性的人，就是所谓的“大人”。由此使我们不难了解为什么20世纪的“现代艺术”，就会受到非洲的“原始艺术”的巨大影响。例如：画家毕卡索（Picasso），就是收到非洲黑人雕刻艺术中，那种漠视对象写实的“野蛮力量”的巨大影响。
此外，从《说文解字》中，我们看出“美”与“善”是同义字。孟子说：“可欲之谓善，有诸己之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之谓神。”（孟子。尽心下）由此段话中，我们更可知晓“善”、“信”、“美”、“大”、“圣”、“神”之间的意境以及互补关系。

（二）西文“美”字之本意
“ 美、”在《西洋哲学辞典》里，给它的定义是指能够给人“喜悦的东西”。在西洋哲学史上从古代的柏拉图到近代的康德，都把我们引向这个定义上。

就如康德曾经提出关于“审美判断”的问题：我凭什么可以判断说某种东西是美的呢？标准当然是它对我所引起的喜悦，而且是一种无利害关系的喜悦。因此，所谓美就是能够使人喜悦的东西，亦即所谓的“无目的的目的性”。这是康德的论点，譬如当我们欣赏一幅画时，我们没有什么目的，但是画里面所表现的一切正好合于目的，这便是“无目的的目的”。这种美不会让人产生实用的感觉。举例而言，当一幅画着苹果的画，使人乍看之下便产生食欲，它就不是艺术品，而是一种餐厅的招牌，让人看了之后便食指大动。但是，如果有一幅画，在欣赏之后并不会令人产生食欲，也不会进而想了解这个苹果产自何国，更不会想要得到它，只是纯粹觉得非常适合；在这个角落，画个苹果摆在那里，恰到好处，这个认为造作与自然界配合起来毫无斧凿的痕迹，这就是“无目的的目的性”。康德认为真正的美在于无目的的目的性，因为一存有目的，便会有功利与实用，会有各种批判与好坏区分，如果不存在目的去欣赏，这才是真正的美。当然，在西洋哲学史上，更发展到黑格尔为核心的唯心论美学说，以及叔本华的悲观主义的美学思想等。

（三）美学研究的范畴与对象
以上我们了解了“美”在中西之本意，接着我们来谈谈关于美学所研究的范畴与对象。
一般来说，美学涉及三个方面：

1.美的哲学。
从现实到艺术，从欣赏到创作，这纷繁复杂的现象的共同本质是什么？美的定义是什么？这些问题都需要从哲学上进行研究和说明。

2. 审美心理学。
人们的审美心理活动是一个充满矛盾、极为复杂的过程。为什么对于一个对象，有人认为美，有人确认为不美？读小说或看戏，人们常会忘乎所以，思想感情跟着人物和故事的情节波动起伏。这说明了美感经验一定要靠自己身历其境去体会，不是靠逻辑推理就能解决。人们的审美活动，就是这样一个包括感知、想像、理解、情感等因素交错融合的心理现象，也正是审美心理学所要研究的对象。

3.艺术心理学。
包括艺术理论、艺术批评和艺术史三方面。艺术美是对自然美和生活美的能动的创造性的反映。艺术的创作过程和社会影响两个方面，直接牵连着丰富的美的现象和复杂的审美心理活动。因此，我们在进行美的哲学思考、探讨审美心理学的同时，决不能忽视艺术在美学研究中的地位。

由此，我们可以给美学下一个描述性的定义：美学是以美感经验为中心研究美和艺术的学科。
我们追求美，目的是希望得到快乐。然而，“美”到底在那里？“好美之心，人皆有之”。爱美是人的天性，人人都喜爱美，追求美。因为，从直觉上说，美是精神文明的标志，美能使人心情愉悦，精神振奋，能净化人心，推动人去攀登理想的境界。
人人都向往美，也几乎天天都在感受美，究竟什么是美呢？美到底在哪里呢？这就
很不容易被说清楚了。

“美”究竟在那里？对于美的感受往往会随时间而转变。因为人类的心灵感受也会随时间而改变。就像宋朝蒋捷词：
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐；壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风；而今听雨僧庐下，鬓已星星也；悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”

说明了以听雨的三个不同情境来抒写人生不同阶段的生活心境，对景思物，自有不同的审美角度和感受。同一夕阳西照，孩提时经常抬头仰望，觉其美丽耀眼扣人心弦，成年后，消磨在尘世俗务中，即使偶尔不经意瞥见万里斜阳璀璨，心中却往往一无所感，但到了暮年，目送脉脉斜晖，一种无可追攀的怅惘却使人再次发心珍爱黄昏最后一抹彩霞，由此可见，欣赏的心境是随年龄、经验的不同而有差别的。

“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，对于美的感受，有时会随主观心境的变化而转移，当心怡神悦时，欣赏审美对象，则所见良辰美景当前都不免形同虚设。因此美不只是客观的，同时也与主观有关系。不同的时间、空间，不同文化背景的人，对于美的判断实有所不同。

在这个时代，追求美有许多方法。譬如有人喜欢看求球赛，在看球赛的时候，关键的时刻就会把自己全然忘记，不禁高声大喊，那一颗的快乐是难以想象的，并且没有任何目的，人生所要寻找的，正是这样的美感。但如何去寻找呢？关键在于随时准备好自己，准备好自己接受惊讶的能力，让自己的生命随时随地都可以感受到一种喜悦，这种美感是每一个人都可以培养的。

备注：此文刊登于星洲日报《文艺春秋》1996年4月6日。近日读书，闲来发现此文，乃当年的研修《美学》的读书心得。

理性主义的基本精神

2008-07-17T20:09:00.000-07:00

坚持对当时的一切社会制度采取批评的态度，也就是要把思想从一切既有的规范中解放出来。

重新检讨对社会制度的内容和其背后所蕴涵的基本前提，而以理性和经验来衡量这些制度的功能和存在的价值。
这种态度在现在看来或许没有什么新意，但是在当时既是造成相当争议。因为实际上宗教和教会仍然是当时社会中极大的力量，启蒙知识分子的言论却常常不考虑宗教的问题，有些人更明显的反对基督教会。

理性主义、保守主义、自由主义、民族主义比较

2008-07-17T19:57:00.000-07:00

十八、十九世纪，西方的理性主义、保守主义、自由主义以及民族主义之比较。
理性主义（十八世纪）

代表者：伏尔泰、卢梭、洛克、孟德斯鸠
特质：1。对政治社会制度的批评；2。不重视宗教权威；3。重理性及个人权利

保守主义（十九世纪前半叶）

代表者：神圣同盟、四国同盟、梅特涅（铁血宰相）
特质：1。强调传统与历史在政府及政治上的重要性；2。重视宗教，社会团体；3。反对理性主义

自由主义（十九世纪后半叶）

代表者：中产阶级
特质：1。希望改变既有秩序，认为变动才有进步；2。提倡个人自由；3。主张法律之前平等；4。赞成有限制的民权

民族主义（十九世纪后半叶）

代表者：德国、意大利的统一运动
特质：1。主张国家的组成以民族为单位；2。对本族人的认同感；3。认为本族文化优于其他文化。

中国各家代表音乐论

2008-07-17T18:51:00.000-07:00

一。老子

五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽。
其艺术观点，是从传统德阴阳对偶理论发展出来。有无相生、难易相成、长短相较、高下相倾、音声相和、前后相随等变化组群。
提倡清静哲学。清静为其本体，而淡泊为其所用。
大音希声。
坐忘。
得意忘言。

二。庄子

虚静恬淡，寂寞无为－－－道艺论
人籁、地籁、天籁－－－人法地，地法天，天法道
听之以心，以气－－－默照直观
淡然无极，众美从之－－－唯淡、唯素主义

三。荀子《乐论》

乐者，乐也，人情之所必不免也。故人不能无乐。
音乐活动乃人类天性德本能诉求。

四。董仲舒《春秋繁露》

天道哲学，与自然主义德天道观念，参以阴阳五行之说，从天人感应到神秘主义。

五。阮藉《乐论》

基本上接受董仲舒“天人感应”以及“阴阳五行”的神秘观念。

六。嵇康《声无哀乐论》

主张音乐感人，不是音乐本身问题，而是欣赏者心里固有的情感收到音乐的激发所至。

中国音乐美学综观

2008-07-17T18:13:00.000-07:00

特征

在美学的哲学理念，主要是天人合一的基础；
于道统美学一致性；
正声和平，与修身养性的音乐实践论；
和平主义与平淡主义的本质
道艺性、文艺性、线型性、直观性、默照性

清、微、淡、远；乐而不淫，衰而不伤；和而不同，曲而不屈；施而不费，取而不贪。

历代音乐主流

夏商：歌德主义（歌功颂德）
西周：庄敬主义
春秋：调和主义
战国：多元主义（老子、庄子、荀子）
秦汉：雅正主义（贾宜、淮南鸿烈、董仲舒）
魏晋：轻闲主义（阮藉、嵇康）
隋唐：胡乐主义
宋元：说唱主义
明清：声腔主义

唐代美术特质以及其世界性风貌

2008-07-16T23:36:00.000-07:00

由于唐代鼎盛，在艺术文化上带来伟大的色彩，也具有世界性风貌。

一。雕塑－－有敦煌的彩塑和唐三彩

以敦煌彩塑菩萨来看，唐代的确塑造了最完美的“人”的典型，使外来的宗教形象与本土美学结合，达到了雕塑史上的高峰。

敦煌的彩塑，稍稍压抑了北朝时期悲剧性的宗教情操，升高了沉思墨想，内省与喜悦的表情。

为中国人此后千千万万人供奉想望的“菩萨”，其实是多样人间特质的组合，是儒家的端正与无畏，又是老庄的逍遥与洒脱。

往世俗化过渡。

魏（思辨的神、天上人间强烈对比、以理想为主）；唐（主宰的神、接近和谐、二合一）；宋（世俗的神、合而为一、以现实为主）。

敦煌的彩塑，脱离了早期佛教宗教性的影响，往世俗化过渡，在过渡期中，又尚未流于宋元以后的现实平庸化，恰恰平衡了理想与世俗的两极，达到最完美的谐和状态。

二。色彩的奔放－－唐三彩器

釉料的自由流动融和，强烈大胆的色彩笔触，几种强烈的黄、褐、绿、蓝交织成异常兴奋的视觉效果，使人感觉那个时代饱满精力，四处弥漫，放射出浪漫的气息，是陶史上的奇葩。
三彩器的色彩与花样来源于染料。这种颇具外来风格的印染效果，形成了不同于宋瓷素净的风格，以缛丽、迸射的色彩在盛唐一支独秀。

三。山水画

“山水画学，始于唐，成于宋，全于元。”

初唐的“青山绿水”有几点重大开创：1。山水画人物背景独立出来；2。山水画结构的初步完成
荆、关、董、巨（五代）－－－－李成、范宽（北宋）－－－－燕文贵、郭熙（南宋）
荆、关分别写太行山与关中一带；董、巨则是江南山水的开创者。使山水画从唐代的“远取其实”到“近取其实”，综合了两者的优点，达到山水画的最高峰。
五代以后凡是谈山水画，绝离不开“皴”、“点”。渐渐，“皴”“点”变成了辨认山水画家的记号。
李成“寒林平野图”，范宽“豀山行旅图”。
第三阶段强调个人主观的表现:李唐、马远、夏圭“马一角，夏半边”为了诗意的弥漫、客观的落笔要越少越好，出现“空白”，中国画的“虚”“实”互动于其中。

佛教对中国文化的影响

2008-07-16T23:18:00.000-07:00

一。佛教能在中国文化生根的主要原因归纳有：

东汉末年，衰乱之世，民生疾苦，是时机也。
玄学盛行（魏晋）
与道教相形之下
政治领袖的推广
主张靠自立解决人生问题，符合儒家根本教义
本土宗教的缺陷（只有祖先、孔、道）
以慈悲为怀，少排他性，崇尚和平，不分国界

二。佛教的影响：

文学艺术方面

两汉绘画尚拙朴，但魏晋以后，佛像、壁画都有佛教意味
建筑新造型
刘勰《文心雕龙》
文学的体貌、文学的修养、造境
发展出语录体，即禅

2。思想方面

明宋期以程、朱、陆、王为主，提出“心学”“禁欲主义”

3。社会方面

提倡内心的功夫修养，更加忽视器用文化。
重内遣外，好静恶动

禅宗对中国艺术的影响

2008-07-15T23:39:00.000-07:00

禅宗是中国佛教中流传最长、影响最大的宗派，是融入中国本土文化所诞生的中国佛教。以下以中国文化史的角度说明禅宗对中国人的艺术审美情趣与艺术思维的影响。（参见钱穆中国文化史导论）

1。魏晋传入，继承印度大乘中观和如来藏佛教，分裂南北。

2。禅宗盛行于唐代。禅宗的精神，完全要在现实人生之日常生活中认取，他们一片天机，自由自在，正是从宗教束缚中解放而重新回到现实人生来的。中国此后文学艺术一切活泼自然空灵脱俗的境界，完全与禅宗有密切的关系。

3。中国社会之日常人生，再由宗教庙宇里的厌世绝俗，严肃枯槁，再回到日常生活自然活泼的天趣。

4。北宋以神秀，主张采用某种由浅入深的方便手段，来达到渐悟入真理目的，又称渐禅。
南宋以惠能，相反地主张不必采取任何有形的方便手段，而直接悟入真理，又称顿禅，或悟禅。

5。中唐以后，北宋没落，又结合道家“无为”。

不立文字
平常心是道
不畏权威，自力自证
怪异动作
大骂方式“棒喝”
诗歌

6。由于《金刚般若经》中一切皆空的教理，那些至善、至真、至美的事物，也都必须把他们视为空幻不实的事物，相对的，就开展出如禅宗的空灵美学思想。

儒道互补的艺术理性精神

2008-07-11T20:38:00.000-07:00

儒道互补是两千多年来中国美学思想一条基本线索。春秋时代，百家争鸣，理性主义萌芽，一方面拜托了原始巫术宗教的种种观念传统，另一方面开始奠定汉民族文化的心理结构。

一。儒学
A。孔子（学）在塑造中国民族性格和文化（心理结构）上的历史地位，已是客观的事实。因为，孔子是以理性主义精神来重新解释古代原始文化（图腾）－－－“礼乐”分不开的。“实践理性”就是把理性引导贯彻在日常现实世间的生活、伦常感情和政治观念中，而不作抽象的玄思。
B。怀疑论＋无神论＝世界观＝对现实生活积极进取的人生观
C。孔子把外在的强制性规范过渡到主动性的内在欲求。
D。把礼乐服务和服从于神过渡到服务和服从于人。
E。把人的情感、观念、仪式，由外在的崇拜对象过渡成内在的亲子血缘的人间性。
F。中国重视的是情、理结合，以理性的平衡，是社会性、伦理性的心理感受和满足，而非禁欲性的官能压抑，不是理智性的认识愉快，更非神秘性的或心灵净化。
G。中国艺术此后发展成：1。它必须是诉之余感观愉快并具有普遍性；
2。与伦理性的社会情感相连，从而与现实政治有关。
二。道学
A。道家强调内在的，精神的美，而不在外表形式。
B。比其他派别更能抓住艺术，审美和创作的基本特征：形象大于思想，想像重于概念；大巧若愚，言不尽意等。
C。是独立的人格理想，消极退避，出世而又主张“独善其身”。
D。“天地有大美而不言”强调自然，美和艺术的独立。

三。儒道互补
儒家：入世、乐观进取、兼济天下、强调人工制作及外在功利、实用、官能情感的正常满足、为社会政治服务的实用功利
道家：出世、消极退避、独善其身、自然、浪漫、内在的、精神的、实质的，人与外在世界对象
的超功利。
A。中国美学的着眼点更多不是对象，实体，而是功能、关系、韵律。
B。作为矛盾结构，强调更多的是对立面之间的渗透与协调，而非对立的排彻冲突。
C。作为效果，强调情理结合，情感中藏着智慧，而非理性超世。
D。作为反映，强调更多的是内在生命意义的表达而非模拟的忠实，再现的可信。
E。作为形象，强调情感性的优美、壮美，而非宿命的情感悲剧。

人像背后的美学观念

2008-07-11T00:26:00.000-07:00

在几个古老民族的早期艺术中，人像一直是非常重要的主题。
一。埃及
1。埃及人的大量人像石雕，为“雕塑”与“纪念性”做了不可分割的联系。
2。西方大约从此系统一直发展，19世纪罗丹以后，此二关系才渐渐分离，赋予了幽默、讽刺的含义。
3。雕塑和人像结合的理由：（1）用物质的不朽来代表肉体生命的结束；（2）复制人的形象；（3）夸大人的能力。所以多用花岗岩为材料，而对象多是政治领袖、法老王、贵族。
4。埃及的人像雕塑，是王权的具体表现。巨大、整体、庄重。
5。几何的造型倾向遍布在他们的艺术之中。
6。树立了独一无二的冷峻、稳定、准确的姿态。
7。把复杂柔软的人体尝试简化成更简单准确的几何形。僵直硬板的身体，紧贴在股侧的双手，直立平分重心的双脚，一前一后，形成一个矗立的三角形。

二。希腊
1。先受埃及的影响。
2。后终于发现“稍息”比“立正”美好。把重心落在一只脚上，另一只脚弯曲了。胯部倾侧，双手自由，一个S造型。
3。在埃及的理智上辅以情感的曲线；在埃及的准确稳定上加了微微的律动；是在绝对王权的威吓和庄严上，润饰了城邦市民相对的和谐从容。
4。在造型符号上，希腊人没有选择巨大、整体、稳重的统一性，而是在微微的律动中平均分散了力的重量。
5。金字塔的沉重、封闭，在巴特农神殿中变成了均衡的柱列的力的布置。

三。印度
1。丰肥而冶艳的神像，极尽夸张地扭曲他们的肢体。
2。以肢体腰部为中心，错离上身和下身的关系，产生不平衡和强烈律动的视觉经验。
3。曲线、装饰繁丽，五彩缤纷，使人目眩的旋转效果，和他们舞蹈上的婀娜多姿，不停地扭动，和音乐上几近于呢喃的梵唱催眠效果。
4。埃及是在不动的基础上，树立了重心永不移动的造型典范；希腊是在平均的力的布置上求重心的相互和谐；印度的人像雕刻，一开始就以惊心动魄的姿态夸张了重心的不稳定性。

四。中国（中国的人像雕刻为何不比西方发达？）
1。不如西方重视个人
Theodore Bowie:人像艺术在西方远比东方蓬勃发展，主要是源于西方对个人的重视。
中国人是以部族的共同符号（Totem）“图腾”为崇拜对象，而不把“伟大”的概念与个人结合。
2。部族共存的观念
春秋以后，中国人像艺术由器物上代替了商周的兽面，但却是以“人群”为主，不强调个人的英雄式的威严和奇迹式的能力，而更看重的是现实生活中最平凡的共同活动的每一个人，采桑、狩猎、征战等部族共同生存，乐观、朴素、平凡。
3。俑的历史
中国人像艺术的主流，最早是俑，是活人陪葬的代替品，多是俘虏，地位低卑的奴隶，所以不具“崇拜”、“纪念性”的意义。

家国重器－商周贵族的青铜艺术

2008-07-10T20:03:00.000-07:00

1。由于冶铸历程的困难，青铜器的产生，应该是来自使用者的急切需求，从而指挥运作并组织一群专业化的工人从事生产，以克服自然的限制，成就人类的文明。

2。青铜的产生代表了统治者阶层与被统治阶层的分化。青铜器的拥有以及使用者是统治阶层，其铸造者则是一群具有专业技术的非农业生产者，可见当时的社会是处于人力已由农业分化出来的经济发展阶段。

3。特点：青铜易于熔铸，易于凝铸出绮丽的花纹，又具有耐久不易破裂的特点，既被用来作为祭祀，宴享或埋葬的礼器。宾器成为统治阶层实力的后盾，礼器则是统治阶层各分的表征，协助建立当时的社会秩序，使统治者得到各分上的合法性。因此，兵器和礼器成为统治阶层的“国家重器”。

4。由于青铜耐久而不易从碎裂，刻铸铭文于其上便能永久传世，可满足人类永恒威信的追求。统治者通常使用青铜作礼器。在商周的青铜时代，氏族宗法是统治阶层政治权力的主要依据，因此，祭祖不只因为当时人认为祖先具有神力，更是法定继承人独有的权力。

5。时间：以西元前17世纪的二里头第三期作为开端，以汉末结束，前后大约2000年之久。

6。青铜艺术2000年历史中，造型的方圆变化，花纹种类与表现手法的不同，书法结构笔触的不同，及由这些因素所透露出来的时代风格等，都成为艺术史研究的重要课题。

7。青铜器的礼器性质来自它的拥有者，即统治阶层，也随着此阶层的演变而蜕化。

8。青铜艺术随着礼器性质的变化，与政治社会经济息息相关。

9。青铜礼器之性质由具有浓厚的宗教色彩，渐渐淡化，而成为世俗色彩较重的礼器，进而完全归于实用。青铜艺术也随之由宗教性的艺术，转化为较富有世俗装饰意味的艺术，终于完全脱离宗教的制约而走入现世的领域。

中国各朝代的重点文艺

2008-07-10T19:20:00.000-07:00

夏商周：（1）青铜时代；（2）敬天思想

秦：（1）百家争鸣；（2）孔、孟、荀；（3）道、老、庄；（4）绘画、文饰

汉：（1）汉赋；（2）屈原；（3）气势与古拙；（4）汉末佛传；（5）生活化的画像石

魏晋南北朝：（1）玄学、禅学；（2）阮藉；（3）嵇康；（4）陶渊明；（5）东晋顾恺之；（6）谢赫“古画品录”；（7）人的觉醒；（8）文的觉醒；（9）文论、画论、乐论；（10）书法家黄羲之

隋唐：（1）敦煌（龙门、麦积山）；（2）禅宗；（3）古文运动；（4）杜甫；（5）美术的国际风格；（6）文人画

五代到北宋：（1）山水画的黄金时代；（2）花鸟画；（3）荆、关、董、巨（山水）；（4）黄荃；（5）顾宏中；（6）格物精神－－写实；（7）李成、范宽

中国美术巨匠

2008-07-10T19:12:00.001-07:00

一。南宋四家：李唐、刘松、马远、夏圭

二。元四大家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒

三。明四大家：沈周、文征、唐寅、仇英

四。金陵八家：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、叶欣、胡慥、吴宏、谢荪

五。当代中国画巨匠：齐白石、徐悲鸿、潘天授、李可染、吴冠中、张大千、赵无极

中国建筑的艺术特征

2008-07-10T18:41:00.000-07:00

1。各民族主要多是庙堂，如希腊神殿、伊斯兰建筑等。而中国多是宫殿建筑，中国的崇拜神灵即与现实生活紧相联系，属于世间的居住，而不在脱离世俗生活的特别场所。（神人同在）

2。不是孤立的。拜托世俗生活，象征超越人间的出世的宗教建筑，而是入世的与世间生活环境联系在一起的宫殿宗庙建筑。

3。不是高耸入云，指向神秘的上苍，而是平面铺开，引向现实的人间。

4。不是可以使人产生某种恐惧感的异常空旷内部空间，而是平易近人，非常接近日常生活的内部空间组合。

5。中国建筑的空间意识中，不是去获得某种神秘、紧张的灵感、悔悟或激情，而是提供某种明确、实用的观念情调。

6。不重在强烈的刺激或认识，而重在生活情调的感染熏陶。

7。由空间意识到时间推程的流动美学。不像歌德式的教堂般，人们突然是被扔进一个巨大幽闭的空间而感到渺小恐惧，进而祈求上帝保佑。相反的，中国建筑的平面纵深空间使人漫漫游历在一个复杂多样的楼、台、亭、阁间的不断进程中，让人感受到生活的安逸和对环境的主宰，提高人们的自觉性与自信。

8。严格对称的结构－－－理性精神
方正、井然有序、逶迤交错、气势雄伟。不是以单个建筑物的体状形貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合而取胜。形成在严格的对称中也有变化，在多样变化中保持统一风貌。

9。时间进程的流动美，在线的艺术表现出来。屋顶形状、曲线，向上微翘的飞檐，展现飞动轻快之感。

10。以接近自然山水为美的形式，如，迂回曲折的回廊、园林艺术等。

中西艺术精神特征

2008-07-10T01:10:00.000-07:00

一。艺术生活化
A。西方以及印度：（1）和宗教关系密切；（2）超世性
B。中国：（1）和现实生活关系密切；（2）人间性

1。人间性即生活化（艺术生活化）
2。中国上古时代的文化，以礼乐为主，礼乐是那时代人生活的主宰。而礼乐是一种广义的艺术，生活在礼乐中，就像生活在浓厚的艺术气氛中。
3。喜欢把实际生活礼节化，加强生活中的艺术气氛。
4。绘画表现的是与造化游，与自然相和融的精神，是没有主客对待的境界。
5。中国艺术重“物我两忘以通情”
6。孔子：“游于艺”：亭、塔、阁以及贯串千门万户的曲折回廊都可以游于其中。
7。孔曰：“兴于诗、立于礼、成于乐”，兴、立、成，人生三阶段。孔子的理想人生是与艺术相终始。

二。美即象征善
1。结合重德精神。
2。孔子曰：“据于德、依于仁、游于艺”
3。孟子曰：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣”。
4。在中国人的世界里，道德生活和美的对象，可说是互惠的。道德修养有助于艺术的修养；艺术的对象，也足以激发人的高情逸志，陶冶德性。这种艺术精神德根源，来自于中国文化德道德和艺术合一的宇宙观。

三。不尚形似重传神
1。写意传神，不重形体的相似。
2。不以写实为终极理想。