“纯美”与“审美”

美是客观存在的，美进入批评的过程则为审美。美一旦进入批评，就不能脱离伦理价值的判断，必然以伦理的价值为基础。

康德、雪莱等人认为美是超功利的、超越道德目的的；而柏拉图、托尔斯泰等人则认为美是功利的，因为作品本身就包含了作家的道德立场。

基本上，这两种观点不矛盾，都是对的。只是，他们讨论问题的出发点不同，前者讨论的是客观存在的美，即所谓的纯美；后者讨论的是审美。客观存在的纯美和对它们进行评价和批评的审美是两个不同的概念，我们应该把它们区别开来，不能混为一谈。

美应该包括两个方面：一个是美的本质，另一个是审美。从美的本质来说，它是超功利的。比如鲜花，就其性质而言是美的，不会因欣赏者的不同而有所改变；比如诗歌，就其性质来说是美的，也不会因为欣赏者的不同而改变其性质。这是一种客观存在的绝对的纯美，是美的一种客观存在，并且是超功利的。但是，当这种美一旦进入审美的过程，就不再是纯美了，而变成了带有欣赏者个人立场和道德倾向的审美了。而作家的个人立场和道德倾向不同，他们对美和善的情感和评价也就不同，因此审美是带有功利性质的。

“美”与“审美”是两个不同的概念。美是客观的，审美是主观的。因此，当我们讨论美和审美的时候，应该把它们区别开来，批评文学也同样如此。美的价值需要通过审美去发现，去欣赏，去评价。在审美过程中，审美的主体不同，对美的评价有可能不同，因为这涉及到审美主体的道德情感、道德经验、道德观念、道德倾向、道德判断等问题。

美本身是一种客观存在，而审美则是一种主观感受。审美结果或者是审美价值会因为审美主体的变化而不同。

（课堂笔记2008）

听雨的三种境界―――美学浅谈

“美学”这个中文词，是从西文的“Aesthetics”一字翻译而来的，是一门既古老而又年轻的学科。说它古老，远在两千多年前的古希腊的学者们，如毕达哥拉斯、柏拉图、亚里斯多德，或是中国古代春秋战国时期的许多思想家，如孔子、孟子、庄子等人，都已经有关于“美”的丰富思想和深刻研究论述。中国的《乐记》，柏拉图的《文艺对话录》、亚里斯多德的《诗学》，都是古代专门的美学著作。说它年轻，因为美学作为独立的学科，是到近代才开始被确定下来的。

最早使用“美学”这个词的人，是德国的一位名叫鲍加顿（Alexander Baumgarten）的学者，他于1750年首创此词。而这个词是源于希腊字“Aisthesis”,意思是指“感性的知觉”。最初是用来区“精神认知”与“感观认知”的活动。

从西洋哲学史中，我们知道关于“美学”的境界问题，于德国大哲康德（I.Kent）的批判哲学时期达到顶点，他把美学定义为“感性的知觉”。后来通过德国浪漫主义哲学家费希特（Fichte）、谢林（Schelling）直到黑格尔(Hegel)，把“美学”争论达到顶点。

“美学”顾名思义，当然是研究“美”的学问，其中心问题正是哲学上对“美”的探索。因此，在这里，我们要了解美学之前，必须先对“美”之本意有所认识，以下就以中文“美”之本意以及西文“美”之本意作进一步的了解。

（一） 中国“美”字的本意
中国“美”字，就其字源上看，是由“羊”与“大”二字形成的，在甲骨文的写法是“”，而金文的写法是“”。中国汉朝的许慎在其所著《说文解字》一书中，把“美”解释为：“甘也，从羊从大，羊在六畜主给膳也，美与善同义。”
由甲骨文或金文以及《说文解字》的呈现中，我们可看出中国“美”字，是由“大”字与“羊”字构成，而“大”字，从字源上看是指“一个人站立的正面”（大）。故在许慎的《说文解字》中对“大”的诠释是：“天大、地大、人亦大、故大象人形。”这也就无怪乎孟子说：“大人者，不失其赤子之心者也。”（孟子。离娄下）这里可看出古人之所谓的“大人”指的是：那些有能力保持婴孩般天真本性的人，就是所谓的“大人”。由此使我们不难了解为什么20世纪的“现代艺术”，就会受到非洲的“原始艺术”的巨大影响。例如：画家毕卡索（Picasso），就是收到非洲黑人雕刻艺术中，那种漠视对象写实的“野蛮力量”的巨大影响。
此外，从《说文解字》中，我们看出“美”与“善”是同义字。孟子说：“可欲之谓善，有诸己之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之谓神。”（孟子。尽心下）由此段话中，我们更可知晓“善”、“信”、“美”、“大”、“圣”、“神”之间的意境以及互补关系。

（二） 西文“美”字之本意
“ 美、”在《西洋哲学辞典》里，给它的定义是指能够给人“喜悦的东西”。在西洋哲学史上从古代的柏拉图到近代的康德，都把我们引向这个定义上。

就如康德曾经提出关于“审美判断”的问题：我凭什么可以判断说某种东西是美的呢？标准当然是它对我所引起的喜悦，而且是一种无利害关系的喜悦。因此，所谓美就是能够使人喜悦的东西，亦即所谓的“无目的的目的性”。这是康德的论点，譬如当我们欣赏一幅画时，我们没有什么目的，但是画里面所表现的一切正好合于目的，这便是“无目的的目的”。这种美不会让人产生实用的感觉。举例而言，当一幅画着苹果的画，使人乍看之下便产生食欲，它就不是艺术品，而是一种餐厅的招牌，让人看了之后便食指大动。但是，如果有一幅画，在欣赏之后并不会令人产生食欲，也不会进而想了解这个苹果产自何国，更不会想要得到它，只是纯粹觉得非常适合；在这个角落，画个苹果摆在那里，恰到好处，这个认为造作与自然界配合起来毫无斧凿的痕迹，这就是“无目的的目的性”。康德认为真正的美在于无目的的目的性，因为一存有目的，便会有功利与实用，会有各种批判与好坏区分，如果不存在目的去欣赏，这才是真正的美。当然，在西洋哲学史上，更发展到黑格尔为核心的唯心论美学说，以及叔本华的悲观主义的美学思想等。

（三） 美学研究的范畴与对象
以上我们了解了“美”在中西之本意，接着我们来谈谈关于美学所研究的范畴与对象。
一般来说，美学涉及三个方面：

1.美的哲学。
从现实到艺术，从欣赏到创作，这纷繁复杂的现象的共同本质是什么？美的定义是什么？这些问题都需要从哲学上进行研究和说明。

2. 审美心理学。
人们的审美心理活动是一个充满矛盾、极为复杂的过程。为什么对于一个对象，有人认为美，有人确认为不美？读小说或看戏，人们常会忘乎所以，思想感情跟着人物和故事的情节波动起伏。这说明了美感经验一定要靠自己身历其境去体会，不是靠逻辑推理就能解决。人们的审美活动，就是这样一个包括感知、想像、理解、情感等因素交错融合的心理现象，也正是审美心理学所要研究的对象。

3.艺术心理学。
包括艺术理论、艺术批评和艺术史三方面。艺术美是对自然美和生活美的能动的创造性的反映。艺术的创作过程和社会影响两个方面，直接牵连着丰富的美的现象和复杂的审美心理活动。因此，我们在进行美的哲学思考、探讨审美心理学的同时，决不能忽视艺术在美学研究中的地位。

由此，我们可以给美学下一个描述性的定义：美学是以美感经验为中心研究美和艺术的学科。
我们追求美，目的是希望得到快乐。然而，“美”到底在那里？“好美之心，人皆有之”。爱美是人的天性，人人都喜爱美，追求美。因为，从直觉上说，美是精神文明的标志，美能使人心情愉悦，精神振奋，能净化人心，推动人去攀登理想的境界。
人人都向往美，也几乎天天都在感受美，究竟什么是美呢？美到底在哪里呢？这就
很不容易被说清楚了。

“美”究竟在那里？对于美的感受往往会随时间而转变。因为人类的心灵感受也会随时间而改变。就像宋朝蒋捷词：
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐；壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风；而今听雨僧庐下，鬓已星星也；悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”

说明了以听雨的三个不同情境来抒写人生不同阶段的生活心境，对景思物，自有不同的审美角度和感受。同一夕阳西照，孩提时经常抬头仰望，觉其美丽耀眼扣人心弦，成年后，消磨在尘世俗务中，即使偶尔不经意瞥见万里斜阳璀璨，心中却往往一无所感，但到了暮年，目送脉脉斜晖，一种无可追攀的怅惘却使人再次发心珍爱黄昏最后一抹彩霞，由此可见，欣赏的心境是随年龄、经验的不同而有差别的。


“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，对于美的感受，有时会随主观心境的变化而转移，当心怡神悦时，欣赏审美对象，则所见良辰美景当前都不免形同虚设。因此美不只是客观的，同时也与主观有关系。不同的时间、空间，不同文化背景的人，对于美的判断实有所不同。

在这个时代，追求美有许多方法。譬如有人喜欢看求球赛，在看球赛的时候，关键的时刻就会把自己全然忘记，不禁高声大喊，那一颗的快乐是难以想象的，并且没有任何目的，人生所要寻找的，正是这样的美感。但如何去寻找呢？关键在于随时准备好自己，准备好自己接受惊讶的能力，让自己的生命随时随地都可以感受到一种喜悦，这种美感是每一个人都可以培养的。

备注：此文刊登于星洲日报《文艺春秋》1996年4月6日。近日读书，闲来发现此文，乃当年的研修《美学》的读书心得。

理性主义的基本精神

1. 坚持对当时的一切社会制度采取批评的态度，也就是要把思想从一切既有的规范中解放出来。


2. 重新检讨对社会制度的内容和其背后所蕴涵的基本前提，而以理性和经验来衡量这些制度的功能和存在的价值。
3. 这种态度在现在看来或许没有什么新意，但是在当时既是造成相当争议。因为实际上宗教和教会仍然是当时社会中极大的力量，启蒙知识分子的言论却常常不考虑宗教的问题，有些人更明显的反对基督教会。

理性主义、保守主义、自由主义、民族主义比较

十八、十九世纪，西方的理性主义、保守主义、自由主义以及民族主义之比较。
理性主义（十八世纪）

1. 代表者：伏尔泰、卢梭、洛克、孟德斯鸠
2. 特质：1。对政治社会制度的批评；2。不重视宗教权威；3。重理性及个人权利

保守主义（十九世纪前半叶）

1. 代表者：神圣同盟、四国同盟、梅特涅（铁血宰相）
2. 特质：1。强调传统与历史在政府及政治上的重要性；2。重视宗教，社会团体；3。反对理性主义

自由主义（十九世纪后半叶）

1. 代表者：中产阶级
2. 特质：1。希望改变既有秩序，认为变动才有进步；2。提倡个人自由；3。主张法律之前平等；4。赞成有限制的民权

民族主义（十九世纪后半叶）

1. 代表者：德国、意大利的统一运动
2. 特质：1。主张国家的组成以民族为单位；2。对本族人的认同感；3。认为本族文化优于其他文化。

中国各家代表音乐论

一。老子

1. 五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽。
2. 其艺术观点，是从传统德阴阳对偶理论发展出来。有无相生、难易相成、长短相较、高下相倾、音声相和、前后相随等变化组群。
3. 提倡清静哲学。清静为其本体，而淡泊为其所用。
4. 大音希声。
5. 坐忘。
6. 得意忘言。

二。庄子

1. 虚静恬淡，寂寞无为－－－道艺论
2. 人籁、地籁、天籁－－－人法地，地法天，天法道
3. 听之以心，以气－－－默照直观
4. 淡然无极，众美从之－－－唯淡、唯素主义

三。荀子 《乐论》

1. 乐者，乐也，人情之所必不免也。故人不能无乐。
2. 音乐活动乃人类天性德本能诉求。

四。董仲舒 《春秋繁露》

1. 天道哲学，与自然主义德天道观念，参以阴阳五行之说，从天人感应到神秘主义。

五。阮藉《乐论》

1. 基本上接受董仲舒“天人感应”以及“阴阳五行”的神秘观念。

六。嵇康《声无哀乐论》

1. 主张音乐感人，不是音乐本身问题，而是欣赏者心里固有的情感收到音乐的激发所至。

中国音乐美学综观

特征

1. 在美学的哲学理念，主要是天人合一的基础；
2. 于道统美学一致性；
3. 正声和平，与修身养性的音乐实践论；
4. 和平主义与平淡主义的本质
5. 道艺性、文艺性、线型性、直观性、默照性

• 清、微、淡、远；乐而不淫，衰而不伤；和而不同，曲而不屈；施而不费，取而不贪。

历代音乐主流

1. 夏商：歌德主义（歌功颂德）
2. 西周：庄敬主义
3. 春秋：调和主义
4. 战国：多元主义（老子、庄子、荀子）
5. 秦汉：雅正主义（贾宜、淮南鸿烈、董仲舒）
6. 魏晋：轻闲主义（阮藉、嵇康）
7. 隋唐：胡乐主义
8. 宋元：说唱主义
9. 明清：声腔主义

唐代美术特质以及其世界性风貌

由于唐代鼎盛，在艺术文化上带来伟大的色彩，也具有世界性风貌。

一。雕塑－－有敦煌的彩塑和唐三彩

1. 以敦煌彩塑菩萨来看，唐代的确塑造了最完美的“人”的典型，使外来的宗教形象与本土美学结合，达到了雕塑史上的高峰。


2. 敦煌的彩塑，稍稍压抑了北朝时期悲剧性的宗教情操，升高了沉思墨想，内省与喜悦的表情。


3. 为中国人此后千千万万人供奉想望的“菩萨”，其实是多样人间特质的组合，是儒家的端正与无畏，又是老庄的逍遥与洒脱。


4. 往世俗化过渡。


5. 魏（思辨的神、天上人间强烈对比、以理想为主）；唐（主宰的神、接近和谐、二合一）；宋（世俗的神、合而为一、以现实为主）。


6. 敦煌的彩塑，脱离了早期佛教宗教性的影响，往世俗化过渡，在过渡期中，又尚未流于宋元以后的现实平庸化，恰恰平衡了理想与世俗的两极，达到最完美的谐和状态。

二。色彩的奔放－－唐三彩器

1. 釉料的自由流动融和，强烈大胆的色彩笔触，几种强烈的黄、褐、绿、蓝交织成异常兴奋的视觉效果，使人感觉那个时代饱满精力，四处弥漫，放射出浪漫的气息，是陶史上的奇葩。
2. 三彩器的色彩与花样来源于染料。这种颇具外来风格的印染效果，形成了不同于宋瓷素净的风格，以缛丽、迸射的色彩在盛唐一支独秀。

三。山水画

“山水画学，始于唐，成于宋，全于元。”

• 初唐的“青山绿水”有几点重大开创：1。山水画人物背景独立出来；2。山水画结构的初步完成
• 荆、关、董、巨（五代）－－－－李成、范宽（北宋）－－－－燕文贵、郭熙（南宋）
• 荆、关分别写太行山与关中一带；董、巨则是江南山水的开创者。使山水画从唐代的“远取其实”到“近取其实”，综合了两者的优点，达到山水画的最高峰。
• 五代以后凡是谈山水画，绝离不开“皴”、“点”。渐渐，“皴”“点”变成了辨认山水画家的记号。
• 李成“寒林平野图”，范宽“豀山行旅图”。
• 第三阶段强调个人主观的表现:李唐、马远、夏圭“马一角，夏半边”为了诗意的弥漫、客观的落笔要越少越好，出现“空白”，中国画的“虚”“实”互动于其中。