唐代美术特质以及其世界性风貌

由于唐代鼎盛，在艺术文化上带来伟大的色彩，也具有世界性风貌。

一。雕塑－－有敦煌的彩塑和唐三彩

1. 以敦煌彩塑菩萨来看，唐代的确塑造了最完美的“人”的典型，使外来的宗教形象与本土美学结合，达到了雕塑史上的高峰。


2. 敦煌的彩塑，稍稍压抑了北朝时期悲剧性的宗教情操，升高了沉思墨想，内省与喜悦的表情。


3. 为中国人此后千千万万人供奉想望的“菩萨”，其实是多样人间特质的组合，是儒家的端正与无畏，又是老庄的逍遥与洒脱。


4. 往世俗化过渡。


5. 魏（思辨的神、天上人间强烈对比、以理想为主）；唐（主宰的神、接近和谐、二合一）；宋（世俗的神、合而为一、以现实为主）。


6. 敦煌的彩塑，脱离了早期佛教宗教性的影响，往世俗化过渡，在过渡期中，又尚未流于宋元以后的现实平庸化，恰恰平衡了理想与世俗的两极，达到最完美的谐和状态。

二。色彩的奔放－－唐三彩器

1. 釉料的自由流动融和，强烈大胆的色彩笔触，几种强烈的黄、褐、绿、蓝交织成异常兴奋的视觉效果，使人感觉那个时代饱满精力，四处弥漫，放射出浪漫的气息，是陶史上的奇葩。
2. 三彩器的色彩与花样来源于染料。这种颇具外来风格的印染效果，形成了不同于宋瓷素净的风格，以缛丽、迸射的色彩在盛唐一支独秀。

三。山水画

“山水画学，始于唐，成于宋，全于元。”

• 初唐的“青山绿水”有几点重大开创：1。山水画人物背景独立出来；2。山水画结构的初步完成
• 荆、关、董、巨（五代）－－－－李成、范宽（北宋）－－－－燕文贵、郭熙（南宋）
• 荆、关分别写太行山与关中一带；董、巨则是江南山水的开创者。使山水画从唐代的“远取其实”到“近取其实”，综合了两者的优点，达到山水画的最高峰。
• 五代以后凡是谈山水画，绝离不开“皴”、“点”。渐渐，“皴”“点”变成了辨认山水画家的记号。
• 李成“寒林平野图”，范宽“豀山行旅图”。
• 第三阶段强调个人主观的表现:李唐、马远、夏圭“马一角，夏半边”为了诗意的弥漫、客观的落笔要越少越好，出现“空白”，中国画的“虚”“实”互动于其中。