听雨的三种境界―――美学浅谈

“美学”这个中文词，是从西文的“Aesthetics”一字翻译而来的，是一门既古老而又年轻的学科。说它古老，远在两千多年前的古希腊的学者们，如毕达哥拉斯、柏拉图、亚里斯多德，或是中国古代春秋战国时期的许多思想家，如孔子、孟子、庄子等人，都已经有关于“美”的丰富思想和深刻研究论述。中国的《乐记》，柏拉图的《文艺对话录》、亚里斯多德的《诗学》，都是古代专门的美学著作。说它年轻，因为美学作为独立的学科，是到近代才开始被确定下来的。

最早使用“美学”这个词的人，是德国的一位名叫鲍加顿（Alexander Baumgarten）的学者，他于1750年首创此词。而这个词是源于希腊字“Aisthesis”,意思是指“感性的知觉”。最初是用来区“精神认知”与“感观认知”的活动。

从西洋哲学史中，我们知道关于“美学”的境界问题，于德国大哲康德（I.Kent）的批判哲学时期达到顶点，他把美学定义为“感性的知觉”。后来通过德国浪漫主义哲学家费希特（Fichte）、谢林（Schelling）直到黑格尔(Hegel)，把“美学”争论达到顶点。

“美学”顾名思义，当然是研究“美”的学问，其中心问题正是哲学上对“美”的探索。因此，在这里，我们要了解美学之前，必须先对“美”之本意有所认识，以下就以中文“美”之本意以及西文“美”之本意作进一步的了解。

（一） 中国“美”字的本意
中国“美”字，就其字源上看，是由“羊”与“大”二字形成的，在甲骨文的写法是“”，而金文的写法是“”。中国汉朝的许慎在其所著《说文解字》一书中，把“美”解释为：“甘也，从羊从大，羊在六畜主给膳也，美与善同义。”
由甲骨文或金文以及《说文解字》的呈现中，我们可看出中国“美”字，是由“大”字与“羊”字构成，而“大”字，从字源上看是指“一个人站立的正面”（大）。故在许慎的《说文解字》中对“大”的诠释是：“天大、地大、人亦大、故大象人形。”这也就无怪乎孟子说：“大人者，不失其赤子之心者也。”（孟子。离娄下）这里可看出古人之所谓的“大人”指的是：那些有能力保持婴孩般天真本性的人，就是所谓的“大人”。由此使我们不难了解为什么20世纪的“现代艺术”，就会受到非洲的“原始艺术”的巨大影响。例如：画家毕卡索（Picasso），就是收到非洲黑人雕刻艺术中，那种漠视对象写实的“野蛮力量”的巨大影响。
此外，从《说文解字》中，我们看出“美”与“善”是同义字。孟子说：“可欲之谓善，有诸己之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之谓神。”（孟子。尽心下）由此段话中，我们更可知晓“善”、“信”、“美”、“大”、“圣”、“神”之间的意境以及互补关系。

（二） 西文“美”字之本意
“ 美、”在《西洋哲学辞典》里，给它的定义是指能够给人“喜悦的东西”。在西洋哲学史上从古代的柏拉图到近代的康德，都把我们引向这个定义上。

就如康德曾经提出关于“审美判断”的问题：我凭什么可以判断说某种东西是美的呢？标准当然是它对我所引起的喜悦，而且是一种无利害关系的喜悦。因此，所谓美就是能够使人喜悦的东西，亦即所谓的“无目的的目的性”。这是康德的论点，譬如当我们欣赏一幅画时，我们没有什么目的，但是画里面所表现的一切正好合于目的，这便是“无目的的目的”。这种美不会让人产生实用的感觉。举例而言，当一幅画着苹果的画，使人乍看之下便产生食欲，它就不是艺术品，而是一种餐厅的招牌，让人看了之后便食指大动。但是，如果有一幅画，在欣赏之后并不会令人产生食欲，也不会进而想了解这个苹果产自何国，更不会想要得到它，只是纯粹觉得非常适合；在这个角落，画个苹果摆在那里，恰到好处，这个认为造作与自然界配合起来毫无斧凿的痕迹，这就是“无目的的目的性”。康德认为真正的美在于无目的的目的性，因为一存有目的，便会有功利与实用，会有各种批判与好坏区分，如果不存在目的去欣赏，这才是真正的美。当然，在西洋哲学史上，更发展到黑格尔为核心的唯心论美学说，以及叔本华的悲观主义的美学思想等。

（三） 美学研究的范畴与对象
以上我们了解了“美”在中西之本意，接着我们来谈谈关于美学所研究的范畴与对象。
一般来说，美学涉及三个方面：

1.美的哲学。
从现实到艺术，从欣赏到创作，这纷繁复杂的现象的共同本质是什么？美的定义是什么？这些问题都需要从哲学上进行研究和说明。

2. 审美心理学。
人们的审美心理活动是一个充满矛盾、极为复杂的过程。为什么对于一个对象，有人认为美，有人确认为不美？读小说或看戏，人们常会忘乎所以，思想感情跟着人物和故事的情节波动起伏。这说明了美感经验一定要靠自己身历其境去体会，不是靠逻辑推理就能解决。人们的审美活动，就是这样一个包括感知、想像、理解、情感等因素交错融合的心理现象，也正是审美心理学所要研究的对象。

3.艺术心理学。
包括艺术理论、艺术批评和艺术史三方面。艺术美是对自然美和生活美的能动的创造性的反映。艺术的创作过程和社会影响两个方面，直接牵连着丰富的美的现象和复杂的审美心理活动。因此，我们在进行美的哲学思考、探讨审美心理学的同时，决不能忽视艺术在美学研究中的地位。

由此，我们可以给美学下一个描述性的定义：美学是以美感经验为中心研究美和艺术的学科。
我们追求美，目的是希望得到快乐。然而，“美”到底在那里？“好美之心，人皆有之”。爱美是人的天性，人人都喜爱美，追求美。因为，从直觉上说，美是精神文明的标志，美能使人心情愉悦，精神振奋，能净化人心，推动人去攀登理想的境界。
人人都向往美，也几乎天天都在感受美，究竟什么是美呢？美到底在哪里呢？这就
很不容易被说清楚了。

“美”究竟在那里？对于美的感受往往会随时间而转变。因为人类的心灵感受也会随时间而改变。就像宋朝蒋捷词：
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐；壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风；而今听雨僧庐下，鬓已星星也；悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”

说明了以听雨的三个不同情境来抒写人生不同阶段的生活心境，对景思物，自有不同的审美角度和感受。同一夕阳西照，孩提时经常抬头仰望，觉其美丽耀眼扣人心弦，成年后，消磨在尘世俗务中，即使偶尔不经意瞥见万里斜阳璀璨，心中却往往一无所感，但到了暮年，目送脉脉斜晖，一种无可追攀的怅惘却使人再次发心珍爱黄昏最后一抹彩霞，由此可见，欣赏的心境是随年龄、经验的不同而有差别的。


“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，对于美的感受，有时会随主观心境的变化而转移，当心怡神悦时，欣赏审美对象，则所见良辰美景当前都不免形同虚设。因此美不只是客观的，同时也与主观有关系。不同的时间、空间，不同文化背景的人，对于美的判断实有所不同。

在这个时代，追求美有许多方法。譬如有人喜欢看求球赛，在看球赛的时候，关键的时刻就会把自己全然忘记，不禁高声大喊，那一颗的快乐是难以想象的，并且没有任何目的，人生所要寻找的，正是这样的美感。但如何去寻找呢？关键在于随时准备好自己，准备好自己接受惊讶的能力，让自己的生命随时随地都可以感受到一种喜悦，这种美感是每一个人都可以培养的。

备注：此文刊登于星洲日报《文艺春秋》1996年4月6日。近日读书，闲来发现此文，乃当年的研修《美学》的读书心得。